吕绍福先生从传统中走来，挚爱这以少胜多却有着迷离的幻觉 浑然天成淡墨取胜。
在纷繁杂乱的当代艺术背景下，吕绍福先生坚持回归传统，理性而执着的在淡墨山水画的世界里甘当苦行僧，用自己的独特感受营造了一个超然物外、清微玄妙的艺术境界。他的这种境界不是凭空想象出来的，而是与古人会话，从而得到启发，获得灵感，甚至是提高自信，来召唤当代中国画重新回到重视绘画品格、艺术气质与美学素养的堂堂大道。穷源索流，吕绍福先生的淡墨之美是努力探寻儒、道美学对于中国山水画淡雅格调的影响和意义。
吕绍福：1950年生于武汉，祖籍安徽旌德。1982年毕业于湖北美术学院，原湖北省美术院中国画创作研究室主任 、教授，现为中国水墨艺术研究院副院长，中国画学会创会理事，中国人民大学培训学院特聘教授，国家一级美术师，中国美术家协会会员，。作品多次参加全国美展及全国性美术学术活动，作品曾获第八届中国艺术节“全国画院优秀作品展”学术奖;“自然与人——第二届当代中国山水画、油画风景画展”艺术奖;第二届全国中国画展优秀奖。纪念周恩来诞辰一百周年全国书画作品展一等奖。曾在美国、加拿大、丹麦、日本、韩国、前苏联、新加坡等国家和地区举办个展和联展。
自2013年4月14日后连续四届受中国画学会邀请参加中国画节
2016年5月7日后，三次受邀参加中国国家画院美术馆举办的中国美术家作品展。
出版刊物
作品曾在《美术》、《国画家》、《美术观察》、《江苏画刊》、《中国画研究》、《收藏天地》(香港)等专业刊物上专版评介。
作品被中国美术馆、中华人民共和国文化部等国内外多家美术馆、学术机构及私人收藏。名字及传略载入《当代中国画史》、《现代中国画家名家》、《中国当代美术》等多种辞书，有多本个人画集及多本合集出版。
悟水墨之“道”，犹老子所言，“道之出口，淡乎其无味”，常“遇之匪深，即之愈稀，脱有形似，握手已违”。吕绍福先生作品中那莫可名状的“淡”美，是淡墨山水画的精神内涵，更是中国艺术表现的至高境界，因而令人流连不已，一唱三叹。
回顾中国画的人文传统，拨开层层画史云雾，我们不难发现，宋以后的文人画家在对淡墨山水境界的心追手慕中，我们可以看到欣赏他们从容闲雅而不失严肃、随心所欲却又心志专一地对待艺术人生的态度。当代朦胧山水画大家吕绍福先生用自己的艺术实践坚守着中国画的精神传统。
何谓淡墨?墨，对于中国画来说至为重要，从用墨与用水的比例上来说，水多墨少，谓之“淡墨”。其表现丰富多样，也有枯涩润泽之分。淡墨有清雅淡远之致，与浓墨相对而处，各具风韵。《芥舟学画编》将墨分为“老墨”与“嫩墨”，即浓墨与淡墨的意思。“老墨主骨韵”“墨痕圆绽”“力透纸背”;“嫩墨主气韵"“色泽鲜增”“神采焕发” 浓墨色深而沉实，淡墨色浅而雅逸，各呈其艺术特色，关键在于和谐与协调。墨随笔运，神因墨显，如果墨淡到无色的程度，自然浮靡无精神。因而力求淡而有“骨”，淡中有变，方能成就高格。吕绍福先生作品之所以格调高雅，就是因为“淡”而有“骨 ”。中国山水画中，古人追求淡墨者代不乏人，画史上有诸多山水巨制，如董源的《溪岸图轴》、巨然的《万壑松风图轴》、米友仁的《潇湘奇观图》、郭熙的《早春图》、李成的《读碑窠石图》、黄公望的《富春山居图》、倪云林的《六君子图》、董其昌的《疏林远岫图》、石涛的《细雨虬松图》、渐江的《天都峰图》、龚贤的《寒林古屋图》等等，无不是以淡墨取胜的经典之作。吕绍福先生的作品墨色清疏淡远、浑然天成，笔毫转折有势，丝丝可辨，于冲淡之处见精神，真有一种“不食人间烟火”的味道。
吕绍福先生有着深厚的传统文化学养。在中国古代山水画家中，吕绍福先生最为推崇元代倪云林，他从倪云林的作品中受到启发，终身追求“平淡萧散”的写意画风。纵观中国山水画史，元画还是最富表现力，黄公望、王蒙、吴镇和倪云林为代表的“元季四大家”，将唐代王维开辟的水墨渲淡一路，推向了新的巅峰。其中，尤其值得一提的重要人物是倪瓒。他的淡墨山水画成就，在中国山水画史中占有重要的地位，其画境最为幽淡萧散、画品最为飘逸脱俗。 倪瓒一生散尽铅华，隐遁山林，晚明董其昌对他尤为推崇备至，以为黄、王、吴三人似带“纵横习气”，唯独云林“古淡天真，米痴后一人而已”。在倪瓒的画中，景观物象被高度的概括和净化，最后只剩下简而又简的“三段式”艺术构成：近景平坡上数株枝叶疏落的树木，一座空荡的茅亭;远景一抹平缓缥缈的沙渚岫影;中景大片空白，代表寥阔平静的湖水。画中不见禽鸟，不见舟楫，也不见人迹兽痕。静谧、空旷、萧肃、荒寒的景致和气氛，含蓄着一种“大音希声，大象无形”的意蕴。而倪氏的晚年作品，更是登峰造极，到了一种与“道”神合的表现境地。《容膝斋图》是倪瓒去世前的一件作品，最能反映倪瓒的心境。此画笔意微茫枯淡，脱尽纵横之气，正所谓无意为之乃佳，标志着倪画“逸品”的最高境界。
文/高兵昌
