在世纪之交的二000年十月，青年画家黄永成作为四川跨世纪十位美术家之一，四川美术出版社出版、发行了个人专集画册后，如今三年多过去了，画家又以全新的画风画貌结集而成的画集也即将面世，这是一件可喜可贺的事情。
七十年代中期，永成拜著名彩墨画家邱笑秋老师为师。三十余年的学艺生涯，笑秋老师的学识、观点、人品和对生活的态度，深深地影响着他，打动着他，特别是已年逾六十岁的笑秋老师在九十年代初，重提“彩墨画”振兴“彩墨画”，拓展中国画的审美空间作为已任，创建了《四川中国彩墨画研究院》，并身先士卒深入到青藏高原采风、写生，对高原上的形、色、光、影的研究与运用，创作出一批常变常新的彩墨画佳作，对他震动非常大。他清醒地认识到：中国画的振兴，只有靠彩墨画来带动。他遵循笑秋老师一贯倡导的“室外功夫，室内爆发”的创作法则，深入生活，去发现美，创造美，从川南丘陵到川西北高原，他总是在不辞辛劳的跋涉着，苦苦的寻找着心中的画意，在大自然的怀抱中如鱼得水，因而，从他的笔下涓涓流淌出来的一山一水一草一木总是那样的有情有意，呈现出绚丽多彩、气象万千的画卷，能在欣赏者的心中产生强烈的共鸣。
永成的故乡在川南的内江，也是国画大师张大千的故里。也许是他从小就生活在这片充满艺术氛围的沃土上，他对绘画和故乡的一丘一壑一草一木，倾注了无限的情和恋。上学、工作之余，他总是背着画箱画板，行走在沱江河畔，徘徊于甘蔗林中、农家小院竹丛边，穿行于青石板路、吊脚楼……去寻找泥土的芳香和劳动者的歌声，去采撷山川的灵秀之气，去体验辛弃疾的那种“我见青山多妖媚，料青山见我应如是”的诗情画意。
他的《故乡铺金》、《乡情乡趣》、《田家乐融融》、《桔乡颂》、《春满人间》、《蜀山碧川绕》、《川江帆影》等一大批以故乡丘陵山水为题材的画作，以绚丽多姿的笔墨、色彩袒露着自己的真情，把川南丘陵风光、人情世态画活了画绝了，在四川画坛上产生了不小的影响。有人评说他是笑秋老师画川南丘陵风光之后，以一个有绝活、画得最好的画家。这也是他对故乡情结的一个小结。
为了拓展自己的绘画题材和绘画空间，追求更为广阔的艺术道路，寻找更多的生活矿藏，永成多次登峨眉，上青城，走凉山，去巴朗，特别是在九十年代初，永成毅然决然辞去内江的工作，成为一个职业画家后，他一头扎进了川西北高原。当那莽苍苍的原始森林，那白皑皑的雪峰，那碧蓝蓝的高山湖泊，那高远的蓝天白云，那繁花似锦的辽阔草地，牦牛账蓬，经幡玛尼堆……以一种奇异奇美的原始风光展现在他眼前时，让他陶醉、迷恋、感动，唤起了他满腔激情，犹如火一般喷射而出。他的思想感情发生了巨变，认识有了一个崭新的飞跃。他跋山涉水，风餐露宿，用真情去拥抱自然，吸吮大地之灵气，积累了大量的创作素材，激发出了强烈的创作欲望。他把自己关在画室里，心中涌动着墨啊、水啊、线啊、色啊……终于创作出了《高原九月》、《高原秋色》、《雪域跋涉》、《草地新晖》、《康巴风情》、《雪域高秋》、《水草缘》等一大批反映藏区风情的作品。这批作品给人最强烈的印象是，画家以情感为主线络，抓住川西北高原上的原始美、古朴美、粗犷美，取其形与神，以传统的笔墨为骨架，把笔、墨、水发挥到淋漓尽致的基础上，再施以重色。他画的雪山、海子、草地，让人感受着色彩在呐喊，短促的笔触在跳跃，色彩和笔墨构成了一张具有张力的、叠峦起伏的、波澜壮阔的、气势磅礴的旋律，洋溢着无限的生命活力，仿佛在倾听着画家那颗熊熊燃烧着的灵魂在呼叫，在呐喊，因而带给人最为强烈视觉效果的同时，更能带来心灵上的震撼!特别是他在画水、画天、画水草技法上的探索，脱离了古人的羁绊，另创一格，令人惊叹。
艺术创作总是处于螺旋式、阶梯式的上升趋势，上了一个台阶，还有一个台阶，这就决定了艺术的探索永无止境。永成虽然出了两本画集，不少作品被各美术馆、博物馆收藏，多次参加国内的各种大展，有的作品流到海外，也得到了收藏家的厚爱，但这只是他艺术人生的一个小小的分号。邱笑秋老师在古稀之年，力创“大香格里拉画派”。
作为笑秋先生的学生黄永成来说，这是既是一种机遇，更是一种压力。如何将压力变成动力，在笑秋老师的感召下，全身心地投入到无垠的艺术世界中去，不断深入生活，不断进行审美观念、审美取向的更新，用重彩重墨大写心中的意境，内心的世界，创作出不愧于新时代的彩墨画佳作，看到他第三本、第四三……画集。（黄德平）
