孟京辉导演的舞台剧《茶馆》上周在保利剧院演出时引发了一场“退票风波”，有关“经典作品到底能否如此改编”的话题持续发酵，“观众不满意演出是否可以要求退票”的激烈探讨也成为话题焦点。
老舍先生的名作《茶馆》自1956年被北京人艺艺术家首演后，成为中国话剧舞台上久演不衰的舞台经典。近年来，李六乙、王翀、孟京辉等导演都以各自的方式，对《茶馆》进行了大胆改编，为观众带来新的解读和新的关注。11月8日至13日，孟京辉改编版《茶馆》首次来到北京上演，果不其然，备受期待的这场演出带来火爆票房。但是令人不曾想到的是，开演后面目全非的孟氏《茶馆》令不少观众提前退场了，每天观众席都会出现从开演时的爆满变成谢幕时零七八落的现象。12日演出当晚，开演后一个小时左右，一位忍无可忍的观众突然站起来冲着台上大喊：“你这是《茶馆》吗?你对得起老舍吗?胡作非为!”现场有观众鼓掌支持，台上的演员被这突如其来的情况整蒙了，演出一度中断。这位观众被请出剧场后还不依不饶，和一些观众一起要求退票。演出后半场，还是不断有观众发出嘘声或者离场，等到谢幕时，观众只剩下一半。
一位现场的观众感慨道：“我看了二十多年的戏，还是第一次看到台上演员被台下观众骂傻了，发呆了两三分钟，场面一度失控，最开始我还以为是先锋戏剧的托儿呢!这样的情况，弄得演员很尴尬，观众也尴尬。我心疼这些演员，也心疼顶着寒风来到剧场里的叔叔阿姨爷爷奶奶们。”这位观众还表示：“我理解热爱老舍、热爱《茶馆》的观众感受到的冒犯，可是《茶馆》不只是北京人艺的《茶馆》，不应该只有一种正确的打开方式。经典需要延续，也需要打破。只是这场实验性的作品似乎不太成功，导演过于自我，执着于先锋，痴迷于意识流，就是不肯放下身段平等地与观众对话。而且之前的宣传太过歌颂赞扬，也会引起人们心理上的反弹。艺术家可以叛逆，观众们就不能逆反吗?”
其实，孟京辉版《茶馆》已经不是第一次遭受这样的两极化评价了。2018年，该剧在第六届乌镇戏剧节首演时，就有观众因为难以接受而提前退场，结果还被在剧场里的孟京辉劝回去继续观看了。今年7月，孟京辉版《茶馆》到法国阿维尼翁戏剧节“IN”单元演出，宣传上称之为“中国戏剧的高光时刻”，但有网友汇总国外媒体评分，表明至少有8家专业剧评媒体给出了“不推荐观看”的禁止符号。
甲之蜜糖，乙之砒霜，有人痛恨，有人欣赏。孟京辉作为中国先锋戏剧的领军人，作品一直受到各种争议，只是早期网络平台没有那么发达，也没有大量自媒体平台，普通观众没有太多机会发声表达意见。以往孟京辉作品的观众绝大部分还是文艺青年，对孟氏风格都有一定了解，“先锋戏剧”的标签反倒成了票房保障。但这次由于老舍和《茶馆》的知名度，吸引了大量对孟氏风格不了解的观众买票入场，不少人甚至以前从来没有观看过孟氏戏剧，因此产生强烈的不适感。于是，表现形式看上去同原著几乎不沾边的先锋改编，激怒了原本想要重温经典的观剧者。
创作者有根据自己喜好和审美去尽情创作的自由，观众有根据自己喜好和审美去尽情评论的自由。只是这样的“自由”，都应该建立在互相尊重的基础之上。艺术家要有个性，要有创新精神，这是值得称赞的，但是戏剧是剧场艺术，是一种艺术家和观众共同创造完成的观演艺术。艺术家如果脱离观众，完全陷入个人世界，或者过度商业化，从而引起观众的反感和批评，恐怕也在所难免。
因此，从评论角度来说，对于孟京辉版《茶馆》无论是赞美还是批评，都不应该只停留在“他敢大胆改编《茶馆》”这个层次上。因为在此之前，李六乙的四川方言版《茶馆》、王翀的校园版《茶馆2.0》，都已经对《茶馆》做出了非常具有新意的解读和诠释，迈出的步子也一点不比孟京辉小。而且老舍到底对各种改编会持什么样的态度，到底是反感还是致辞，任何人实际上也无法妄加揣测。因此，面对全新改编的《茶馆》，我们应该探讨的，不是“改不改的问题”，也不是“老舍怎么看的问题”，而是“改得到底怎么样的问题”“当代观众怎么看的问题”。不停留在情绪的宣泄，也不要把自己的观点强加于人，大家各抒己见，百家争鸣，才是对艺术、对艺术创作者和对普通观众都有益处的事情。(王润)
