为助力非遗文化发展，促进传统文化传承，中国矿业大学(北京)宁绣京华实践团队奔赴房山区玻璃河镇展开实践调研。期间，实践团成员通过线上问卷调研、实地采访、访谈等形式初步了解京绣制作工序，目前发展的基本情况以及面临的困境，思考京绣未来发展的出路与方向。
在刘绣花所在的京绣工作室，实践团队的成员们见证并亲身体验了宁式京绣的制作过程：打版、打草图、画图、扎眼等工序。制作时，先将纹样描在蜡纸上，用针按图扎出细密的小孔，再铺上一层特制粉末，用刷子刷一遍，纹样就留在布料上，之后便可按纹样刺绣。由于时间有限，我们仅体验了半天，不能完整的感受京绣制作的全部过程，据刘秀花说，这些工序仅仅只是全部工序的十分之一，由此可见京绣制作的耗时之长。
图为京绣制作成品。 李仕鳌 供图。
在被京绣技艺震撼的同时，团队成员也和京绣的传承人进行了深入的交流，刘绣花谈及当前的京绣传承情况不容乐观，京绣正濒临失传，由于真正的技法学成难度大、用时长导致了传承者后继无人的情况。以此问题为指引，队员们聚焦问题的成因展开了分析调研，通过线上调查问卷，和实地走访调查深入分析这一问题形成的原因。
在实地走访多家京绣店之后，队员们了解到，除了上述问题之外，京绣的传承还面临着两大困境。从市场受众的角度来看，一方面京绣本身的特殊性在于它用料的讲究，这导致一副真正具有传统技法，具有传承价值的作品价格极高，却又因京绣知名度不足导致购买力不足;另一方面，降低成本并迎合年轻人审美必然导致京绣的大变动，丢失京绣本身必然会影响原有的消费人群，进而导致购买力的进一步降低。在大众审美方面，苏绣等民间刺绣使用的丝线颜色更亮丽绚烂，京绣不论是绣金还是绣绒，采用的真金白银和丝绸都导致了颜色偏暗，虽大气耐看，但难有给人第一印象夺目的效果，相比较而言，没有深入了解京绣的消费人群更加会更加偏向前者。
图为刘绣花京绣工作室。 李仕鳌 供图。
图为实践团成员李仕鳌采访京绣传承人刘绣花。 李仕鳌 供图。
以此问题为导向，实践团成员接着进行了广泛的线上问卷调查，并由此初步得出京绣未来发展的参考方向：未来的发展仍应该保持文化传统的原汁原味，保留传统京绣技法中的合理化因素，并适当融入现代化的因素以增加产品的知名度。由此实践团的成员为京绣未来发展出路提出了合理的建议——作为收藏品或者国家礼物进行外交事务。
为进一步推动京绣产品创新的落实，实践团成员以京绣传统织造技艺为依据，并适当的融入现代化元素，在不改变传统京绣技法的基础之上，创造性的设计了一款符合现代审美的京绣汉服，以期更好的迎合消费者对于京绣产品审美的需要。
图为实践团成员设计的京绣汉服样品图。 李仕鳌 供图。
总而言之，京绣的传承一方面需要的是知名度，让老百姓真正的了解京绣。另一方面是增加京绣的流传度，让大家有一个对京绣作品好坏的评判标准防止“劣币驱逐良币”。为此实践团成员正在积极与该京绣工作室协商，希望搭建一个渠道让京绣进入校园，更好的助力非遗的保护。
