自东晋顾恺之以来,中国人物画创作就形成了“传神论”的审美标准,“传神”是为人物创作的最高标准、亦是最高要求。动、静、爱、恨、美、丑等等,无论是何种神态、何种人物气质,成功凸显其一即为成功,而现为北京翰高画院常务副院长,中国(崂山)道家书画院画家的刘帅便是代表之一。说起她走上画家之路,也是她因为儿子,才与笔墨结缘,经过多年笔墨丹青的浸染,使得她从表演艺术家蜕变成在翰墨世界中妙笔生花的书画家。在银幕和宣纸这两个迥然的领域,自如地诠释着艺术之美。
金花闪耀荧幕:红遍全国影响无数人
1988年7月23日,刘帅出生在山东青岛,家中排行老大,下有四个弟弟,虽然父亲在县城工作,她却一直随着母亲生活在农村。她从小就热爱劳动,喜欢唱歌、喜爱文艺。刚刚懂事,就帮妈妈做饭、干活。她懂得生活的艰辛,懂得父母抚育自己和弟弟的不易,大学毕业后,就一直工作生活于北京这个城市,加入了职场的拼搏。
金沙滩的钟灵、崂山花木的的毓秀,浸润了她的灵性,“小荷才露尖尖角”的她以甜美的容颜、月光般澄澈的双眸和似乎与生俱来的演艺天赋,很快成为北京表演团的骨干,并且得到了上影厂导演鲁韧的好评。于是,她应邀到上影厂参加了《渡江侦察记》一片的重拍工作,饰演勇敢豪爽的女游击队长刘四姐,这是刘帅第一次在银幕上的亮相。精明强干,落落大方一笑两个大酒窝的刘四姐很快就被全国的亿万观众记住了。在片中,刘四姐有一场单人划独木舟的戏:一根竹竿,一叶孤舟,这需要一定的胆量和技巧,当时刘帅这两项都不算突出,倔强的刘帅愿意找替身。所以,我们最后看到的那个不仅能够驾驭独木舟,而且还在距离岸边十几米远一个撑杆跳就跳到了岸上,刘帅这个漂亮的动作不知道惊飒了多少男人的眼球。但是,刘帅在背后忍受着意外骨折的痛苦,摔了多少跟头、喝了多少水、流了多少眼泪只有她自己最清楚。后来,她又出演了《大河奔流》《从奴隶到将军》《许茂和他的女儿们》等多部影片,感染了无数的中国人。
淡然转身:为家庭放弃事业
在刘帅整理自己的表演经历时,中国大陆和香港的第一部合拍影片《火烧圆明园》找到了刘帅,邀请她出演该居中“东宫”角色。就在这时候,命运的拐点毫无准备的降临在她的身上:她怀孕了。一边是喜爱至极的电影角色,一边是突然到来的腹中胎儿,如果可以同时选择,刘帅一定会都不放弃。但是,拍摄清朝戏的辛苦与劳累程度,可想而知。导演“拍戏不能要孩子,要孩子不能拍戏”的严格条令,让刘帅左右为难。
原先在刘帅看来,艺术就是她的生命,没有什么能割断她与电影的联系。可是,偏偏孩子要和她钟爱的表演事业一起到来做抉择。导演要刘帅好好考虑考虑。“从知道孩子闯到我怀里来的那一刹那,我就感觉‘我就是母亲了!’我要保护他!不用考虑了,我要孩子不拍戏。”刘帅说。在事业与母爱的较量中,母爱最终占据了上风,刘帅就这样放弃了许多女演员奋斗一辈子也争取不到的机会,忍痛回归家庭。
放弃了《火烧圆明园》的刘帅,一心一意等待孩子的降临,为了减肥而每天坚持的跳绳运动也嘎然停止。儿子的降生,使刘帅收获到了比拍摄电影更大的充实和快乐,因为她体会到了什么是母亲和母亲的伟大。在儿子半岁的时候,刘帅也曾尝试过复出影坛,但对孩子的挂念和惦记使她根本无法集中精力在角色上,几经思量后,刘帅做出了一个比放弃《火烧圆明园》更残酷的决定:“我该回归家庭了,我不能再恋着我的银幕了,我有孩子了,有家了。”
虔心学画:重新规“画”人生
自儿子上幼儿园后,刘帅的空闲时间多了起来,在丈夫介绍下,她拜毕建勋先生为师,并受教于华其敏、唐勇力、史国良、王晓辉等先生。在拜师第一次见面时,毕建勋看一眼刘帅说:“练书画很苦、很枯燥,你这么漂亮,吃得了这份苦吗?”刘帅回答道:“毕老,我在农村长大,能吃苦。就在前些年,我还经常回农村帮家里收玉米、割麦子。”毕建勋让刘帅写下“平安是福”四个字,见她字体飘逸娟秀,充满灵气,便当即将她收为关门弟子。
最开始,毕建勋教刘帅画人物。刘帅画了三个月后,将自己最得意的一张请恩师指点。师傅说:“你画的人物像还不错。有的学生画的无神无态。”毕建勋委婉的批评,激发了刘帅骨子里的不服输,此后她学画更加努力。一个人物画像,竟让她整整画了3年!期间恩师劝她换换画别的吧,不然你就画烦了。”可刘帅说:“老师,你说我什么时候及格我什么时候再换,基本功很重要呀!终于在”2011年11月,北京保利艺术博物馆举办的“爱慕-时尚丽人展”首届当代中国人物画邀请展时期,刘帅受邀参加并首次展出自己的作品,与此同时给毕老交出最得意画作,毕老赞叹不已:“刘帅,你出师了,画的人物像可以卖了,不要卖太贵。”
后来刘帅重新开始规划自己的事业,她将全部精力和激情投入到绘画上,书法和绘画延续坚持了下来。从此,她每天苦练书画,从未间断,也也从不夸耀自己的门派出身,但她以常人罕见的顽强、不懈和悟性,迈进艺术的殿堂。她像一个刚入学堂的小学生一样谦恭礼师,虔心学画。梅花香自苦寒来,一入画坛,她就像一只蜜蜂振翅采蜜、孜孜不倦,其习画作品成筐累箧。
功夫不负有心人,聪颖的天资加上勤奋的努力,使刘帅很快把握了笔情墨性。《我的桃花源180×300cm 纸本水墨 2016年》、《北海·清音144×367cm 纸本水墨 2018年》、《落鹦语呢喃70x70cm 纸本水墨 2019年》、《白羽69x138cm 纸本水墨 2019年》、《北海·菀风144x367cm 纸本水墨 2019年》、《不问东西69x138cm 纸本水墨 2019年 》、《红石寄雅情142×43cm 纸本水墨 2019年》、《墨提斯64x59cm 纸本水墨 2020年》、《阡陌随行88x65cm 纸本水墨 2020年》、等都是她仕女系列作品,画意可谓在“静”这一方面深得神髓,反映出艺术家发自本性对“真、善、美”的追求与追寻,如此年轻而能静心至此,其后续创作惹人期待。
刘帅用电影演员的眼睛去捕捉艺术之美。“作为一个演员,在春去秋来的自然规律面前,那种惜红悲秋的挽叹,总会时不时地叩击你的心窗的。而一当走进书画的世界以后,顿觉视野更开阔了,长空云千古,乾坤一点墨,艺术海洋的无边无涯,让我整个身心都被滋润得如雨后的春芽,蓬蓬勃勃,我的书画生命,好比春风开启了我后半生倾注心力的另一个艺术之门。”
从灯光闪耀、掌声如雷的彩色舞台,到磨墨展纸、沉思细度的寂寂画室,反差虽大,但她收放从容。对此刘帅感触良多:“每个人都要经历自己的人生,最重要的就是要在生活中得到一些新的人生感悟。每个人总是要走完人生的这一个圈,我说只要心里不长皱纹就好,老就老吧。”在她眼中,书画和电影一样都是她的梦,是一个越做越美的梦。
