南京，2023年7月5日—下午，“阅来书声起，正是相会时”南京文化沙龙寻访实践团成员踏入被称为“城东的文化新地标”的南京可一书店，展开实地调研。
艺术与书店的交汇
可一书店不仅是一家书店，它更是一个充满艺术气息的公共空间。儿童绘本剧场、民国风味的咖啡馆、以及明净的艺术馆，每一处都透露着对文化的深刻理解和独到见解。书店的每个角落都被精心设计，以增强阅读体验，同时也为沙龙贵宾提供了理想的接待场所。
进门拐角处，首先看到的是儿童绘本剧场。继续前行，颇具民国风味的可一咖啡馆映入眼帘，橙黄的灯光为整个书店增添了温暖的氛围。咖啡馆也是接待沙龙贵宾的理想场所——本次活动的主讲人王珂教授抵达可一书店时，经理便邀请他先在咖啡馆休息。来到阅读区，书架上不仅有专门的分类(如外国文学)，还有一些系列、专题书籍(如“从六朝古都到世界文学之都”)。再往前走，我们发现学习区，有家长正在辅导孩子的作业。最里面是明净的可一艺术馆，仿佛置身于某个现代美术馆，宽阔的长廊两旁挂满了大胆鲜明、充满现代气息的画作，其中还夹杂着一些古风气息的组画。
图 1“从六朝古都到世界文学之都”系列书籍
实验剧场是团队成员活动的主要场地，也是沙龙活动的举办地。与书店一样，实验剧场位于负二层，贯穿了整个大楼的中庭，一直延伸到四楼，两边都做成了延伸式的书架。顶部是玻璃顶，即使在阴天，也能感受到豁然开朗的氛围。这里似乎适合拍摄MV，让人想在这里张开双臂放声歌唱，仿佛加入了巴黎圣母院的唱诗班。实验剧场也像一座教堂，伸向天空，充满神圣的气息。它是沙龙活动的核心，其独特的阶梯式设计和开放性空间，为各类文化活动提供了理想的场地。
这种阶梯式设计的空间更具开放性、实验性和公益性。每一级阶梯都可以落座，类似高校的阶梯教室。同时，它有四个出口，且没有门，显得更加开放。实验性主要体现在剧场的功能。这里可以举办讲座、新书发布会、电影放映、音乐会、读书沙龙等。剧场最前方只有屏幕，没有舞台，似乎每一个坐在阶梯上的读者都可以站到最前方，讲述自己的故事。普通读者可以随时进来聆听、参与沙龙，也可以随时离开，让每个人都有机会成为故事的参与者和讲述者。
图 2实验剧场
现代诗与南京的交融
本次沙龙活动的主题“现代诗与南京”由东南大学人文学院教授、博士生导师、东南大学汉诗研究所所长王珂教授主讲。此次选择沙龙作为我们的实践对象，是因为其强烈的地域性和时代性。一开始，我们以为这将是王教授的“单人秀”，他可能会分享自己的诗歌观、创作以及南京地区的现代诗。然而，沙龙的形式出乎我们意料。这次不仅展示了南京的文化底蕴，也让参与者感受到了诗歌与城市之间的紧密联系。沙龙邀请了多位知名诗人，他们的作品和分享，展现了现代诗歌的多样性和与南京的深厚情感。
王教授在简短的自我介绍后，便引入了沙龙的第二个环节——诗人在屏幕前朗诵自己的诗作，并分享个人的诗歌观念。我们惊喜地发现，坐在阶梯最前面两排的，正是南京诗人群的核心力量。
图 3调试设备的工作人员和早早到来的观众们
江苏文坛上，一支由老中青三代诗人组成的方阵与小说界的强军齐名，享誉文学界。沙龙邀请了诗人路东、马铃薯兄弟、方政、韦晓东、雪丰谷、雷默、陈鸣鸣、孔繁勋、丁忠诚等。他们的诗歌呈现出生活化、通俗化、哲理化的特点。例如方政的短诗《站牌》：
是一面旗帜
在同一面旗帜下
集合的人们
却不一定走向
同一个目的地
方政表示，现代诗的创作百花齐放，他本人的写作则偏向简短而精炼。他希望自己的短诗能够引发读者的联想，不拘泥于音律和押韵，展现出口语化和哲理化的风格。
沙龙中，不少诗人分享了自己与南京的复杂情感。例如龚学明表达了对南京的爱恨交织，对家乡昆山的思念。韦晓东在《鼓楼广场塑像》中，既展现了诗歌的情感力量，也表达了他有意诗化南京的愿望。雪丰谷的《南京毗卢寺》则取材于南京，表达了作者的共鸣和舒适感。
诗歌沙龙的启示
当所有的诗歌朗诵分享结束后，王教授回到了他的学术讲座。诚然，这一环节的吸引力不如前一环节。王教授与前排诗人们频繁交换眼神，点头赞同，而观众们则陆续离场，最终几乎只剩下前排的诗人和我们团队成员。
沙龙的成功在于其高度的互动性和参与度，这些是推进大众阅读文化不可或缺的元素，目前看来，沙龙的学术性和专业性需要适度牺牲，以提高读者的参与感。
诗歌沙龙展现了文学的力量，让我们聆听时代的声音，感受文化的馈赠。我们期待未来能有更多这样的活动，让诗歌成为连接人心、启发思考的桥梁。
文∣仲靖烨 徐君皓
图∣仲靖烨 徐君皓
