原标题：《西部女郎》：大片质感
国家大剧院于8月20日首演的普契尼歌剧《西部女郎》，是继《图兰朵》《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》《贾尼·斯基基》和《托斯卡》之后推出的第六部普契尼歌剧，距此前最后一部推出的《托斯卡》已时隔八年有余。
歌剧《西部女郎》以19世纪中叶美国淘金热时期的加利福尼亚州为背景。作为标志着普契尼创作生涯进入晚期阶段的作品，《西部女郎》的创作灵感来自于普契尼1907年的美国之旅。这一年普契尼前往纽约观看他的歌剧《蝴蝶夫人》在纽约大都会歌剧院的演出，期间他观看了剧作家大卫·贝拉斯科的剧作《金色西部女孩》，于是普契尼受大都会歌剧院委约的歌剧新作品便成为了《西部女郎》。正如《蝴蝶夫人》中的日本音乐元素、《图兰朵》中的中国民间音乐主题那样，善于运用“异域音乐元素”的普契尼在《西部女郎》中顺理成章地取材了许多美国民歌的音乐片段。
从今天的角度来看，《西部女郎》的故事是一部典型的悬疑片，男主角约翰逊的真实身份是一个令人谈之色变的江洋大盗，却不失纯良。剧情在他的身份被揭露并最终被抓捕，以及男女主角的感情变化中，以双重线索推进。此次执导国家大剧院版《西部女郎》的导演萨迪厄斯·施特拉斯伯格是一位近年来备受瞩目的歌剧导演，在这一版《西部女郎》中，我们可以看到施特拉斯伯格典型的个人风格：层次多元而复杂的舞台，清晰的叙事逻辑，以及繁复的场景调度。
第一幕酒馆中是人物较多的场景，施特拉斯伯格的调度能力也在此得到了展示，诸多人物的舞台定位和性格展示清晰而立体，大闹酒馆的场景既展现出了喧嚣又极具章法。第二幕剧中主要角色之间的关系与情节错综发展，导演将山中小屋以剖面的形式面对观众，于是，无论是男主角约翰逊身份的水落石出，还是警察对他的抓捕和隐匿，抑或剧中人之间的情感变化，都如抽丝剥茧一般得到清晰而鲜活的呈现。
担任指挥的是意大利指挥家安德烈·巴蒂斯托尼，这位近年来在歌剧领域声名鹊起的“80后”指挥家二度在国家大剧院执棒歌剧演出，并再次展现了名副其实的音乐造诣。普契尼为《西部女郎》创作出了浓墨重彩的管弦乐篇章，乐队部分是全剧音乐的核心推动力，指挥了这部歌剧世界首演的指挥大师托斯卡尼尼，也因此将这部歌剧称为“一部伟大的交响音诗”。在巴蒂斯托尼的指挥下，国家大剧院管弦乐团的演奏富有气势而又充满细节，音乐的流动性和得当的张力体现出了指挥家巴蒂斯托尼对于乐团的精准掌控能力，为此次堪称上乘的歌剧演出奠定了良好的基调。
在歌唱方面，此次《西部女郎》邀请到了出众的普契尼男高音马克·伯帝出演男主角约翰逊。普契尼在创作《西部女郎》时，便已确立了歌剧首演时的男高音将是传奇男高音歌唱家卡鲁索，因此在男高音角色的写作中有不少量身定做的意味，也潜在地为约翰逊一角设立了难以动摇的标准。作为当今一线普契尼男高音，马克·伯帝稳定的音准和干净并具有穿透力的音色为这一角色增色不少，第三幕著名的咏叹调“请让她相信我自由地去到远方”的演唱也称职完成。
饰演女主角明妮的女高音歌唱家阿玛丽莉·尼扎富的音色虽然少了些许光泽，但其中所具有的戏剧性极富表现力，形象地演绎了明妮这一内心起伏极大的角色。美中不足的是，她的音量稍逊，而她的特点也使其在第一幕的咏叹调“幼年时在索列达德”轻松过关，但在第二幕和第三幕一些极具戏剧冲突的段落中不那般抢眼。
剧中的另一重要角色，治安长官杰克·兰斯的饰演者——意大利男中音克劳迪奥·斯古拉，曾在许多著名歌剧院出演这一角色，在此次《西部女郎》的演出中，斯古拉稳定的演唱和生动的舞台表演令人印象颇深。作为一部配角较多的歌剧，此次参演《西部女郎》的其他中外歌唱家们也均有着胜任的表现，共同确保了这一版《西部女郎》全新制作所应具有的品质。
