2019年春，洪紫千在中央戏学院上大一时，在《田源花鸟画：人来鸟不惊，清气满乾坤》一文中，这样点评中国美院教授田源画家的作品:田间莺语不见羽，源来画上水无声——田源老师的作品风格感很强，其中的《风摇玉枝》、《日高散花影》我尤其喜欢。
(2019风摇玉枝69X35cm)
一枝挺挺的竹斜亘画面，采用大水蘸色表现其特有情态，颜色偏浅但丝毫不与背景含浑、反而是，表现出有节、谦逊、玉质的文化特质。同“朱竹”理，“兰竹”之奇特着色，具有创意性地将想要表达的文人气概反应出来。画中点睛之笔，无疑是这只红嘴红爪的小鸟——浓墨晕染毛绒绒，精勾细描真神气。与江碧鸟逾白异曲同工，画中的主体相互衬托：浅色之斜竹衬托深色之小鸟，仿佛真实似活物;鸟羽之浓重反衬修竹之淡远，仿佛凭虚有仙气;叶尖朱丝缕缕呼应红嘴红脚，画面协调而统一。同时也符合现代美学中对观赏视线的牵引作用，是为一种进步的创新。除了大胆的用色，老师更巧妙利用竹叶的下密上疏和朱红的脚章，避免了画面的头重脚轻。中国传统文化中强调“少即是多”，寥寥数笔勾出一只绒绒的小雀、一枝玉质的修竹，但画卷底部一抹浅青似乎意犹未尽，仿佛还有更多：明月、空谷、茂林、清泉、四围鸟语...“山青花欲燃”，古称绘画为“丹青”，即红、青两色，所以红与绿的可并存性早受认可。大红大绿的组合在当代饱受诟病，不能怪罪大众审美，要怪就怪设计师不懂其中的“平衡”。
(2013日高散花影70X30cm)
作品《日高散花影》中，红、青二色各表一枝、都很抢眼，却因位置、结构的权衡趋于和谐，呈现出一种特别的效果——花、鸟、花影，三者各居其位，冷暖互补。通过对田源老师画作的简单鉴赏，可以看到颜色的奇妙和多变。更多的，是现代人对自然中小小生灵的关注。中国文人从来离不开自然，酒歌山水的李太白，笔写富春的黄公望，梦蝶钓濮的庄周子...山林大漠、入海江河、奔兽飞羽，入诗入画入梦来!要创作带“仙气”的作品，必需亲自背靠大山、贴近自然。别让我们的诗意在垃圾堆成的山上，步履维艰。
(2019一枝红豔草中仙)
田源老师《一枝红豔草中仙》的作品粗看太满，细赏主次分明、前呼后应，一看画中的山雀和蝴蝶马上会飞起来，跃然纸上、维妙维肖……洪紫千诗评此画：早春浅草染素纸，风摇红豔引蝶来。景明佳禽争鸣时，忽然兰香入梦来。田源先生对此画倾注了情感，从落款“一枝红豔草中仙”后，又记“清风和鸣愈老愈红”中看出，一语双关，意义非凡。田源老师画中悟禅意：生笔勾出草石蝶，山雀情浓笑红豔。
(右:田源)
田源， 1960年生于贵州省贵阳市，仡佬族。1988年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系花鸟专业并留校任教至今，副教授、硕士研究生导师。1997年荣获中国文联、中国美协授予“97’中国画坛百杰”称号;1999年至2006年任中国美术学院中国画系花鸟工作室主任;2010年7月国画作品《霜叶红于二月花》由全国人大常委会吴邦国委员长作为礼品赠送塞尔维亚总理;2015年6月获中国美术学院“黄君璧奖学金”优秀指导教师奖;作品多次参加国内外中国画艺术交流、展览活动，出版个人专辑多种。
