刚刚落下帷幕不久的巴黎高级定制时装周2019秋冬系列发布,是“老佛爷”Karl Lagerfeld离世后的首个高定时装周,虽然把高定秀场搬到巴黎的Giorgio Armani老先生尚在,但不少人都认为,高定曾经的“大师时代”已经宣告结束。
一个时代的终结,往往也意味着一个新时代的开始。
然而,高级定制将朝什么方向发展,似乎一直未有定论。近些年来,围绕高级定制是要走艺术路线,还是要变得更加实穿和商业化的争论一直都未停过。
而这,这也是多位高定设计师们想要弄清楚的问题——于是,在本次巴黎高定时装周正式开幕前,这几位设计师一起向法国高级定制和时尚联合会(Fédération de la Haute Couture et de la Mode)的掌门人Pascal Morand抛出了他们的疑问:未来的高级定制究竟是应该走艺术路线还是商业路线?
而这几年刚刚上任的“新掌门”Pascal Morand也给出了明确的答案:艺术化!
作为这几位发问的高定设计师之一,中国高定设计师郭培说,“感觉我这些年来一直在坚持的艺术化是正确的!”
这位来自中国的设计师已经在巴黎高定时装周上进行了八次作品发布,从第一次发布开始,郭培繁复的手工、华丽的堆叠、艺术品般的精致就给人留下了深刻的印象。在巴黎美院(Beaux-arts de Paris)Cour vitree大厅举办的这一次发布秀中,郭培用“菲律宾的面料+中国的手工+国际化的设计”打造出了一个想象中的“异世界”。
“关于生与死,不仅是宗教界的命题,哲学界的思考,也是艺术家从未放弃过探索与表达的领域。当人生过半,步入中年,“生与死”不再是诗歌中的咏叹,当生命中的同路人来了又去,当曾经的亲人成为回忆,你会开始认真的去思考,终点的那头究竟是什么?既然人永远无法摆脱死亡,那么我更愿意把他想象成一场梦境,一个与现实世界平行存在的空间,一个纯真美好的所在,一切回归到初始的状态,而生命的终结正是一段神秘旅程的开始。”郭培这样解释她在巴黎高定时装周上的第八场发布会的灵感来源,用服装作为语言、用服装艺术作为表达载体,去探讨一个严肃的问题。
现场观看了这场发布秀的金槌拍卖师、中国慈善拍卖第一人、钟表设计师金铃直呼“过瘾”——“冲击视觉的美感和不断浮现的隐喻,震撼人心,也让人不由思考,美究竟有没有永恒?对于生命来说,服装与美的意义又是什么?”
金铃觉得,这跟看大师画作的感觉相仿,“都能直击人心”。对于高级定制将走艺术化路线的消息,经常做艺术品拍卖的金铃认为这种趋势其实早有预兆。
“现代人对服装的追求已经不仅仅是能穿、穿得好看那么简单了,随着物质的极大丰富,而开始走向了精神层面的追求,从这点上来说,商业化对于高级定制来说格局还是太小、太过局限。”金铃说,“高级定制服装上国际大拍卖行进行拍卖、被博物馆收藏,现在都不是罕见的事情了。今年3月,法国Artcurial拍卖行拍Martin Margiela的旧作,基本都以超出预估价格的两倍拍出,其中1992年秋冬系列中的一款塑料连衣裙,虽然看起来不适合日常穿着,但预估价格却是售价的10倍之多,这充分证明了艺术化服装的魅力和价值。”
高级定制服装明确了艺术化的路线,其他的时尚产品似乎也将艺术提到了史无前例的高度,比如珠宝。
在巴黎高定时装周期间,同样走艺术路线的熙·东方艺术珠宝则受邀在巴黎卢浮宫装饰艺术馆举办了“中国皇家珠宝前世今生展”,展示了中国皇家珠宝技艺的历史脉络及演进过程、品牌收藏的皇家珠宝及以古代皇家珠宝为灵感演绎的新系列珠宝,吸引了包括索马里公主Siki、娇兰全球创意总监OLIVIER ECHAUDEMAISON、法国著名女演员Cyrielle Clair、《Vanity Fair》杂志主编Pierre Groppo、《Dreams》出版人Caroline Corvaisier等在内的众多名人名流的关注。
“艺术和商业其实并不相悖,只要找准结合点和平衡点,就能让时尚产品的魅力更加持久。在卢浮宫看熙珠宝的展览时,这点感受很明显。熙珠宝一直坚持在挖掘东方皇室文化珠宝文化,并通过创新的方式的将这种文化传承和发扬光大,在大众和市场中都取得了不错的口碑。艺术为根,商业为养分,如何让商业的养分去滋养艺术让艺术的根长得更加强壮,这也是高级定制行业的从业者们需要花费更多精力去研究探讨的。”金铃说。图片由玫瑰坊，熙珠宝提供
