原标题：感恩戏剧(名师谈艺) ——《李白》余墨 郭启宏
我爱听开场时分那悠扬的钟声，我更爱听谢幕时分那狂风暴雨般的掌声，销魂当此际。偌大的空间混响着戏剧艺术的崇高，是戏剧造就了我，我怎能不感恩
话剧《李白》首演于1991年，至今已经连演27年。除曹禺的《雷雨》、老舍的《茶馆》外，一部话剧能演这么多年，在北京人民艺术剧院历史上并不多见。看到、听到观众依旧热烈的反响，我倍感戏剧艺术的崇高，并心生感恩之情。
李白是我国古代第一诗人，以他为题材既有诱惑力，又有些让人望而却步。直至今天，我仍惊诧自己当年居然如斯胆大，冒昧且粗野地闯入诗仙阆苑，接着我转而自嘲，写了就写了吧，“只事耕耘，不问收获”。
李白一生与诗、与酒、与月相伴，人们总是从习见的角度去解读他，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”“天生我材必有用，千金散尽还复来”“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人”“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”“青天有月来几时，我今停杯一问之”……于是乎，诗仙、醉圣、谪仙人、飘然太白倏然而出，但这不是完整、真实的李白，人们或可从别个角度去解读。李白名作《与韩荆州书》有云“生不用封万户侯，但愿一识韩荆州。”借谈士之口，施登龙之术，何雅之有?飘然太白的神话被他的“自供”击碎。中国古代“士”常说，“达则兼济天下，穷则独善其身”。考据起来，能真正施行的人不多，倘以进与退揆度达和穷，则多数士人恒常徘徊于进退、穷达之间，李白纵然较他人飘然些，也难免落了“进不能、退不甘”，这是他骨子里儒家思想和道家思想交互作用的结果，这大概也是我写作李白的初衷。
立意既定，我便巨量研读所能看到的李白生平、作品以及前人研究成果。在题旨烛照下，筛选素材，将理念化为形象，时而清晰，忽焉模糊;再扩大、拓展视野，内容由简而繁，由单纯而复杂，再集中、提炼，却是由繁而简，由复杂而单纯。几番反复之后，形象渐次丰富、生动，于是结构剧本。查阅迄今为止有关李白的文学作品，特别是戏剧，我发现元明清三代创作的李白题材戏曲作品共有26部，从马致远、郑光祖、乔吉到洪昇、尤侗、杨潮观，存佚各半，而大多为《沉香亭》《清平调》之什，没有一部从永王李璘切入，这让我感到深深的遗憾，连“旷”而“达”的苏轼，也把李白的“从璘”视为毕生“污点”。我的见解与之相反，兴奋于挑战的到来，这就是我“垦荒”兼有“精耕”的创作模式。永王李璘与肃宗李亨是争斗，但就李白讲，他是为平定安史而来。我隐约感到戏剧性缘此而至，戏的开场便由李白出庐山入永王幕府开始，是时李白年近六十，写他晚年，正好回顾前度。当年曹禺先生健在，他读了初稿十分兴奋，认可的恰恰是这个切入角度。古今观念嬗变，相去何遥!舞台上自然可以出现千万个李白——人们各自心目中的李白，但，请容许我笔下的“这一个”李白，他要刷刷存在感!
在剧本创作后期，我有幸遇到导演苏民。苏民先生洵美大度、诗酒豪情，尤具敬业精神。我对剧本的修改与他对导演的构思同时而作，常有碰撞，却又相向而行。我们结伴远游巴蜀，在诗、酒、月氛围中沿江而下，几乎走遍小半个中国，他与我一起推敲后来舞台上那段百余字的静场独白——拜别长江，直到戏剧上演，他余兴犹高，以一流水准亲自吟诵幕间全部诗词。排演场里，我有幸遇到李白的扮演者濮存昕。27年间，数百场演出，他的灵魂通透于形象之中，炉火纯青，令观者分不出谁是李白谁是濮存昕!今年5月，《李白》再度演出，历经多次演员变换，濮存昕和龚丽君无可替代，剧终谢幕时我冒昧登台，为二位主演献花。我尤其幸运的是遇到北京人艺，遇到曹禺、于是之，遇到一个看似平凡实则伟大的艺术家群体。袭用《孟子·告子》“寸木岑楼”的比附，我扪心自问，若以岑楼借喻人艺，我不过寸木而已，想不到以寸木之卑微置于岑楼之上，也便辉煌起来，此无非仰仗岑楼耳!
记得马克·吐温说过，人是这世界上唯一会脸红的动物。这话直白而深刻。会脸红就应该会感恩。人生世上，应该会感恩生身的父母，感恩同样会脸红的朋友，感恩有尊严的家国。我经常往来于首都剧场，我爱听开场时分那悠扬的钟声，我更爱听谢幕时分那狂风暴雨般的掌声，销魂当此际!偌大的空间混响着戏剧艺术的崇高，是戏剧造就了我，我怎能不感恩?
郭启宏，1940年生于广东潮州，当代剧作家，现为北京人民艺术剧院一级编剧、北京戏剧家协会名誉主席。代表作品有：话剧《李白》《天之骄子》《知己》《大讼师》 等。
《 人民日报 》( 2018年06月19日 24 版)
