一战电影《1917》挑战全片“一镜到底”

原标题：一战电影《1917》挑战全片“一镜到底”

近日，导演萨姆·门德斯在纽约动漫展上表示，由其执导的一战题材影片《1917》将采用“一镜到底”的方式拍摄，“这部电影的设计初衷就是一个镜头”。门德斯称，这部电影是他迄今为止完成的“技术上最困难的事情”，但也是最令人愉快的事情。

之所以全片只用一个长镜头，与电影的故事有关。一战期间，两名年轻的英国士兵受到指派，执行一场看似不可能完成的任务：他们必须和时间赛跑，冒险进入敌区传递一个重要情报，挽救1600名士兵的生命。门德斯表示，“一镜到底”可以让观众身临其境，更有代入感。该片主要在英国取景拍摄，导演门德斯和摄影师罗杰·迪金斯花了9个月时间筹备。由于主要是外景拍摄，受天气影响很大，只能用自然光拍摄，让拍摄工作也变成一件看似不可能完成的任务。新京报记者独家揭秘该片如何挑战“一镜到底”拍摄。

故事灵感　导演祖父是一战老兵

影片以一战时期，1917年春某一天的两个小时为背景，当时德军从战场撤退到“兴登堡防线”，那里设置了地雷和狙击手作为陷阱。英国军队在与德军长期的僵局后，寻找机会消灭对手，计划进攻兴登堡，在最后关头才发觉这是德军的陷阱。布雷克和斯科菲尔德两位年轻的英军士兵奉命去前线传达命令，与时间赛跑，冒险进入敌区要求停止袭击德军，这不仅仅是为了拯救1600名英国士兵，而且布雷克的哥哥也在前线。

导演门德斯说，这个故事的灵感源于自己的祖父，“我第一次理解任何形式的战争都是我祖父告诉我的”。门德斯的祖父参加过一战，和电影中的人物一样在战争期间也传递过信息，但这并不是关于他祖父的故事，只是电影中传达的牺牲精神是相似的。

在电影中饰演布雷克的英国演员迪恩·查尔斯·查普曼为角色做历史研究时，读过一本叫《西线日记》的书，那是一本关于一战时期记录士兵日记的合集，他惊奇地发现曾祖父的日记也在其中。他的曾祖父是一名骑兵，在战争中受到枪伤，在无人地带躺了4天活了下来，战争结束后在一家养殖场工作直到去世。这本书在某种程度上启发了查普曼去完成这部电影的拍摄。

一镜到底　奥斯卡最佳摄影掌镜

“从一开始我就想以实时方式拍这部电影，让观众一同踏上旅程，与角色同步呼吸，‘一镜到底’是讲述这个故事的最好方法。”对于导演门德斯来说，电影的概念发生在一个连续镜头里，并且是实时的，是这个项目的核心。

虽然科林·费斯和本尼迪克特·康伯巴奇等大牌明星出现在影片中，但故事的焦点还是集中在两个年轻的英国士兵身上，镜头永远不会离开两位主角。门德斯表示，长镜头可以让观众沉浸在电影主角的经历中，让观众犹如亲临战壕，与他们并肩作战。

为了挑战“一镜到底”，导演门德斯邀请到曾合作过《007：大破天幕杀机》《革命之路》《锅盖头》的摄影师罗杰·迪金斯为该片掌镜，迪金斯之前凭借《银翼杀手2049》拿下奥斯卡最佳摄影，之前曾获得过奥斯卡最佳摄影13次提名，在好莱坞是名副其实的金牌摄影师。其实，在收到电影剧本之前，迪金斯并不知道导演要采用“一镜到底”的拍摄方式，收到剧本后，剧本第一页就写着：“这是一个长镜头”。

迪金斯表示“一镜到底”不仅仅是为了炫酷，更是为了让人身临其境。他还透露，最长的拍摄时间可能是8分半钟，演员在表演，所有的东西都要同步。这也意味着，该片采用的应该是类似《鸟人》一样的“伪长镜头”手法，并非真正现场实拍一个单独长镜头，而是用技术手段将多个“较长的镜头”组接起来，让整部影片看起来是一个镜头。

拍摄难度外景为主，受天气影响大

与门德斯共同撰写剧本的是女编剧克里斯蒂·威尔逊·凯恩斯，她觉得“构建一个发生在两小时内的好故事”很难，不过她又说，“和拍摄相比，剧本的困难不算什么，毕竟我又不带摄影机”。

困难主要留给了摄影师迪金斯。对于迪金斯来说，最大的挑战是弄清楚把摄影机放在什么位置来创建场景，“每天我都希望自己不要搞砸了，因为那样的话，一切又会回到最初。”影片基本采用手持摄影，时刻处于运动状态，没有场景是重复的，要不断穿梭野外，还要保持镜头连贯性。有时要用钢索吊起摄影师和摄影机，拍广阔的场景。解下钢索后，摄影师还要抱着器材跑上车，穿越400码，再下车继续拍摄。

更具挑战的是，这部电影很少有室内场景，绝大多数是外景，光线和天气对于拍摄影响特别大，根本无法打光，只能用自然光拍摄。如果演员跑进战壕，摄影机绕圈拍摄，根本没有空位放置灯具。整部影片是一个长镜头，必须按照顺时序拍摄，为了连戏，必须在阴天拍摄，如果遇上猛烈的太阳，剧组就停工，改为彩排。彩排期间，剧组工作人员都会抬头看天空，看云层何时能够遮住太阳。等到云来了，剧组就争分夺秒进行5分钟左右的拍摄。导演门德斯说，这是名副其实的“听天由命”。

演员们在拍摄前进行了高强度训练和六个月的排练。演员乔治·麦凯说：“每次拍摄都像是演舞台剧，一开始就不可以停下来。”

■ “一镜到底”电影

《夺魂索》(1948年)

导演希区柯克的首部彩色片，也是伪“一镜到底”，时长80分钟，整个故事都发生在一间房子里，总共有六次剪切，大都靠演员背影黑幕转场造成连续画面来制造观众视觉连贯的假象。

《俄罗斯方舟》

(2002年)

俄罗斯导演索科洛夫拍摄，时长100分钟，是实打实的实景拍摄，用一个镜头展现了200多年的俄国历史，总共拍摄了4次才成功。

《大空港2013》

(2013年)

日本导演三谷幸喜执导，100分钟，共拍摄6天。由摄影师山本英夫一人独自完成拍摄，将改装的20公斤设备穿在身上，由推车和步行混合移动，每次拍摄完他都会直接瘫倒。

《鸟人》(2014年)

该片是伪“一镜到底”，由10多个长镜头无缝衔接而成，时长119分钟。影片获得奥斯卡最佳影片、最佳导演等4项大奖。