一
突然就看到一棵树。
高兵昌电讯 文/曾强
一棵黑白的古树。枯瘦，筋劲，虬曲，几乎没有叶子，丫丫杈杈。树身曲张而扭结，已然经历过太多的风霜雷电，雨打风吹，但似乎憋蓄着无限耐力;树干坚硬近枯，有的枝干断处虽已被撕裂成曲傲的丝，却依然有生命的消息在，叫人感觉酝酿着更劲健的张力，蕴含着更多的活泼泼的盎然生机。
荒树似太古，人心已郁勃。
虽然这只是黑白的无色的树，然树身似乎早已溢出斑驳的层层叠叠的彩，蕴藉着几乎随时可以冲破藩篱即将葱郁的绿;眼前虽然只是一棵树，但这树俨然并不孤单并不寂寞。这棵树，几乎每一枝就是一树的葱茏，每一干就是一丛丛的茂密，一棵树就是一片远古的森林!
这无疑是一棵“似而不似”已经超拔了物态具象的树，这是一棵没有丝毫被世俗污染的纯粹的树，这是一棵汲纳了中华文化精髓的精神之树。这树犹如一条沉潜苍莽的古龙，能够穿云入海，能够遨游九霄;这树也像长着“九万里”翅膀的鲲鹏，能够翻动扶摇，穿梭古今;这树更像是一幅远古岩壁上有些风化了的图腾，能给人以无限的希望，也能给人以澎湃的力量!
由是，叫我不由得想起中华古老的文化典籍《易经》中的一句话：“天行健，君子以自强不息!”
其实，这棵树，不是现实中的树，这是国画中的树。这幅树，构图大开大阖，用笔简爽老辣，笔精墨妙，叫人“唯观神采，不见字(树)形”。
这树，是学者型画家徐家康先生笔下的树，这是大漠胡杨，这是危岩古松，这是何等潇洒何等淋漓何等神逸的笔墨呵!
二
除了大漠胡杨，苍山劲松，徐家康老师还特别擅画山水。
如果说徐老师画胡杨、画松柏，主要张扬的是不屈的生命品格，出尘的超迈风骨;那么，画山水，我觉得凸显的是他的一种自由心性，一种人生旨归。如果说他画胡杨、画松柏表达的是他对事业的开拓和进取;那么，画山水，则体现的是他对内心的不断自我涵养和沉潜修行。
一位成功的艺术家，必定一生在涵养，一生在修行。
徐家康老师从小就开始了对艺术的潜行。他有家学的艺术根基，受祖父教染，从小浸淫在艺术的氛围里，临习过《芥子园画谱》和《神策军》等碑帖;中学后他又专门从师学素描，学国画，学书法，不断夯实书法绘画基础;出身社会后，他拜著名画家程大利先生为师，现场品味大家艺术思想，近旁体悟不凡艺术宗旨。
程大利先生可谓当今研究黄宾虹艺术第一人，透过程先生的言传身教，徐家康老师在笔墨艺术上更与一代宗师黄宾虹接上了姻缘。他可以随时用“平圆留重变”笔法和“浓淡泼破渍焦宿”墨法，画出几可乱真的黄宾虹“厚润华滋”的“黄氏山水”。纵观目前中国画坛，追随一代宗师黄宾虹的“黄氏山水”者不可胜数，几乎成了流行画风，很多人还以此为业，以此为生。如果徐家康老师仅仅满足于此也不为过，这毕竟也是一般画家的正常选择。
但事实上，对于宗师的绘画，对于很多山水大家的绘画，对于中国古代传统的经典山水绘画，徐家康老师都狠下苦功学习。他广习前贤，兼收并蓄，味之再三;他广约博取，唯心所适，为我所用。他以“拿来主义”态度，从名师经典中取笔，取墨，取形，取法，取意，取韵，以此纵横和贯穿自己的“胸中丘壑”，而绝不拘囿于一家一法。
他的山水画，如《山色静好流泉不语》，如《白云岭上有人家》，如《造化无限山深水长》，包括他很多山水小品等，清雅疏澹，直蹈高古。他取唐代王右丞及五代 、北宋荆浩、范宽、董源、巨然意味，“云峰石迹，迥出天机，笔意纵横，参乎造化”(陈师曾语);他参宋人郭熙《林泉高致》画理，直入古法，笔墨从容，格调古雅;他又频频出入于元代黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇等四大家，品心味道，多与古贤悠游。
徐家康老师的山水画，再现传统而不袭陈规，古意盎然而潜心自得。他也从当今艺术界汲取有益的养分，但他完全摒弃了当代画家惯有的浮躁、轻率、潦草和夸饰。他的山水“以元人笔墨行宋人丘壑”，瀚游自然，高纵心性，从静寂空旷中观无尽万象，于荒疏萧瑟酿万千生机。显示出笔法精健、神逸势纵、气象古旷而不同时流的超拔画风。
三
有一种公论，书法家必须是学问家。其实，一位有艺术造诣的画家也必定是学问家。
近些年，画坛注重“以书入画”。很多艺术家包括程大利先生认为这是传统国画“以书法入”和“以思想入”的两者必备的基础之一。我认为其中至少有两点不可或缺：一是绘画如果光勾描涂染，缺乏线条的书法“张力”，必定“骨质”孱弱，气势萎靡，难以支撑写意绘画所需要的“硬度”和“强度”;二是画家学习书法，通过对文化经典和诗文的不间断临习，可以不断加强画家充实学问的自觉意识，开拓画家的思想维度，甚至可能激发和催生新的技法。
国画，说到底是一种文人画，是一种必须具有文化思想内涵或心性特质的水墨艺术，是“心画”。美学家朱良志先生说得好，“(文人画)绝非技术上形式上的艺术，而是一种破本体与现象二分观的纯粹的生命形式”。也可以说是生命形态的呈现。
因而艺术家的学问不一定需要特别精深，但一定需要博杂。博杂是拓宽艺术家思想和方法途径的不二选择。
徐家康老师学问就很“杂”。他是一位国字头书法家，不仅书法了得，多次入选各类大展，书法论文也曾在中书协全国“第四届书学研讨会”上获得大奖。他是一位循循善诱的教育专家，曾应邀在全国各地大中小学给老师、家长做过上百期家庭教育讲座。他是一位颇有建树的编辑，编辑过200多种美术类、社科类及文学艺术图书，获奖众多;他是一位绘画收藏家，立志“读万卷书，行万里路，看万卷画”。他更是一位有思想有学问有品位的美术理论家和艺术评论家。他注重研究艺术理论，在研究中不断结晶出自己的理性思考，敏锐深刻，因而在1997年就被北京大学中文系破格录取为访问学者;他加强审美品鉴，仔细审视和观照同道的艺术成绩或得失。他的艺术理论和艺术评论文章共有近百万字分别发表在《文艺报》《美术》《中国美术报》《书法报》《中国文化报》《中国书画报》《书法导报》《江苏画刊》《电影艺术》《丹青》《南方周末》《公关世界》等报刊杂志。
因而可以说，徐家康老师是位典型的“学者型书画家”。他的画，无疑也更契合“文人画”特质。
四
古，是美学范畴中的一个词汇，是国画中浑朴、幽寂、荒疏、苍老的一种境界，也是一般人国画中很难具有的一种品质。古往今来人们都推崇和心仪古的意蕴、古的成色和古的感觉。即使平时，因现实社会巨变产生落差，人们也用“人心不古”这样的词来形容。可见“古”的稀缺。事实上，画史记载的能“古”的画家也寥寥无几。
但当代徐家康老师的国画，我觉得一个显著的特点就是古。古逸。
徐家康老师无疑是一位十分理性而自在的画家。我相信他不喜喧嚣，他厌恶浮躁，但绝不是一个呆板无趣的人，他着重以绘画打造自己深邃而悠远的内心世界。因而他追古，怀古，寻古，造古，超拔而畅游于古。
他的“古”，表现在国画胡杨、松柏上，就是苍润、矍铄，就是虬结、劲拔，就是孤傲、静寂;表现在山水上，则是荒凉、寒沽，则是峭拔、浑远，则是散淡，静谧。他擅于“实处就法，虚处藏神(王羲之语)”，能够在几近无色的静寂世界中显示出灿烂多彩，能够在一片地老天荒的中展示活泼灵动，能够在古旧的氛围中彰显出风骨格调。“高蹈乎八荒之表，抗心乎千秋之间”。因而他的画不沾不滞，气格高爽，古意盎然。
记得程大利先生曾评价徐家康老师的太行山写生作品，“一超直入如来地”。达到这种入禅入梵的画境，也就是古逸!
2018-3-20
书画家简介：
徐家康，著名书画家，艺术评论家。1965年出生于南京市。现为中国书法家协会会员，北京荣宝斋画院画家，中国国家画院程大利工作室画家，中国山水画创作院画家，江苏省美术家协会会员，烟台南山学院•艺术学院客座教授。
徐家康老师多幅作品被中国国家画院，以及北京、深圳、杭州、苏州、山东青州等地的美术馆和画廊，以及私人收藏家收藏。作品入选首届江苏美术奖，第三届徐悲鸿奖全国中国画展，中国国家画院成立十周年邀请展，两岸四地华人书画精品展等各类画展若干次。个人画展“千秋笔墨——徐家康山水画展”第一回在国家汉办•孔子学院总部举办;第二回在北京琉璃厂大千画廊美术馆举办;第三回在北京现代收藏艺术馆举办。个人画展“着手为春——徐家康山水画展”在苏州彬龙美术馆举办。央视书画频道，搜藏网等都有视频报道。
(作者 高兵昌)
